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前言  從圖像發現美的奧祕（何政廣）

第1幅｜ 阿里安娜莊壁畫〈花神〉
第2幅｜ 迪奧斯科里斯〈銀蓮花〉
第3幅｜ 李迪〈白芙蓉圖〉、〈紅芙蓉圖〉
第4幅｜ 波蒂切利〈春〉
第5幅｜ 梅姆林〈罐中的花〉
第6幅｜ 波蒂切利〈維納斯的誕生〉
第7幅｜ 丟勒〈一片草地〉
第8幅｜ 椿花陶皿
第9幅｜ 彼得．布魯格爾〈瓶花〉
第10幅｜ 波士哈特〈瓶花〉
第11幅｜ 楊．布魯格爾〈被繁花果菜環繞的聖母子〉
第12幅｜ 林布蘭特〈花神芙蘿拉〉
第13幅｜ 蒙諾葉〈花與金盤〉
第14幅｜ 露絲克〈瓶花〉
第15幅｜ 范赫桑〈陶壺插花〉
第16幅｜ 賀杜德〈孤挺花〉
第17幅｜ 貝爾瓊〈提籃裡的百合與玫瑰花束〉
第18幅｜ 賀杜德《玫瑰圖譜》攀緣薔薇 
第19幅｜ 罕特〈鳥巢、蘋果花及櫻草花〉
第20幅｜ 德拉克洛瓦〈庭院中傾倒的花籃〉
第21幅｜ 德拉克洛瓦〈青花瓶的花〉
第22幅｜ 歌川廣重〈堀切的花菖蒲〉
第23幅｜ 庫爾貝〈盆花〉
第24幅｜ 莫里斯〈雛菊〉
第25幅｜ 庫爾貝〈在樹籬、花旁的女子〉
第26幅｜ 馬奈〈白牡丹與剪刀〉
第27幅｜ 馬奈〈台上的白牡丹瓶花〉
第28幅｜ 竇加〈瓶花和支著手肘的女子〉
第29幅｜ 范談－拉突爾〈花、水果與酒瓶的靜物〉
第30幅｜ 巴吉爾〈花的習作〉
第31幅｜ 雷諾瓦〈春天的花束〉
第32幅｜ 范談－拉突爾〈春花與蘋果、梨子〉
第33幅｜ 莫內〈花和果實〉
第34幅｜ 雷諾瓦〈有花束的靜物〉
第35幅｜ 米勒〈瑪格麗特花束〉
第36幅｜ 塞尚〈台夫特瓷瓶中的大麗花〉
第37幅｜ 雷諾瓦〈在阿芎特庭院寫生的莫內〉
第38幅｜ 畢沙羅〈中國瓷瓶裡的菊花〉
第39幅｜ 秀拉〈瓶花〉
第40幅｜ 莫內〈菊花〉
第41幅｜ 塞尚〈插在橄欖綠瓶中的花〉
第42幅｜ 高更〈窗邊的瓶花〉
第43幅｜ 莫莉索〈在布吉瓦爾的花園〉
第44幅｜ 莫莉索〈立葵〉
第45幅｜ 雷諾瓦〈花的靜物〉
第46幅｜ 卡玉伯特〈水邊向日葵〉
第47幅｜ 沙金〈康乃馨、百合、玫瑰〉
第48幅｜ 梵谷〈銅壺中的貝母花〉
第49幅｜ 梵谷〈玻璃瓶中開花的杏桃枝椏〉
第50幅｜ 梵谷〈向日葵〉
第51幅｜ 梵谷〈鳶尾花〉
第52幅｜ 塞尚〈青色花瓶〉
第53幅｜ 梵谷〈花瓶中的鳶尾花〉
第54幅｜ 梵谷〈杏滿枝〉
第55幅｜ 威雅爾〈瓶子與花〉
第56幅｜ 卡玉伯特〈小熱納維耶花園的白色與黃色菊花〉
第57幅｜ 高更〈花束〉
第58幅｜ 卡玉伯特〈小熱納維耶花園的大麗菊〉
第59幅｜ 德摩根〈花神芙蘿拉〉
第60幅｜ 高更〈靜物〉
第61幅｜ 慕夏〈百合花〉
第62幅｜ 莫內〈睡蓮池：綠之韻〉
第63幅｜ 威雅爾〈特魯弗街畫室中的盆花〉
第64幅｜ 莫內〈睡蓮〉
第65幅｜ 克林姆〈有向日葵的農園〉
第66幅｜ 克林姆〈罌粟花田〉
第67幅｜ 蒙德利安〈孤挺花〉
第68幅｜ 蒙德利安〈菊〉
第69幅｜ 盧梭〈瓶花〉
第70幅｜ 盧梭〈熱帶風光：與猩猩搏鬥的印第安人〉
第71幅｜ 魯東〈瓶花〉
第72幅｜ 馬諦斯〈紅色金魚〉
第73幅｜ 威雅爾〈維科森花園的早晨〉
第74幅｜ 克利〈漩渦之花〉
第75幅｜ 和田英作〈薔薇〉
第76幅｜ 安井曾太郎〈薔薇〉
第77幅｜ 恩斯特〈貝殼花〉
第78幅｜ 歐姬芙〈紅色美人蕉〉
第79幅｜ 夏卡爾〈丁香花中的情侶〉
第80幅｜ 里維拉〈花節〉
第81幅｜ 歐姬芙〈曼陀羅〉
第82幅｜ 諾爾德〈花與雲影〉
第83幅｜ 夏卡爾〈花束〉
第84幅｜ 米羅〈自畫像二號〉
第85幅｜ 伍德〈栽培的花卉〉
第86幅｜ 克利〈岩石上的花〉
第87幅｜ 徐悲鴻〈玉簪花〉
第88幅｜ 徐悲鴻〈庭院〉
第89幅｜ 里維拉〈水竽百合小販〉
第90幅｜ 馬諦斯〈黑色背景中的鬱金香與牡蠣〉
第91幅｜ 潘玉良〈盆花〉
第92幅｜ 魯奧〈裝飾的花〉
第93幅｜ 莫朗迪〈天竺葵中的白玫瑰〉
第94幅｜ 馬格利特〈摔角手之墓〉
第95幅｜ 常玉〈花〉
第96幅｜ 常玉〈荷花〉
第97幅｜ 安迪．沃荷〈花〉
第98幅｜ 安迪．沃荷〈花〉
第99幅｜ 草間彌生〈花〉
第100幅｜ 波特羅〈花〉

前言

從圖像發現美的奧祕　　何政廣

　　西方評論家將文藝復興之後的近代稱為「書的文化」，從20世紀末葉到21世紀的現代稱作「圖像的文化」。這種對圖像的興趣、迷戀，甚至有時候是膜拜，醞釀了藝術在現代的盛行。

　　法國美學家勒內．于格（Rene Huyghe）指出：因為藝術訴諸視覺，而視覺往往渴望一種源源不斷的食糧，於是視覺發現了繪畫的魅力。而藝術博物館連續的名畫展覽，有機會使觀眾一飽眼福、欣賞到藝術傑作。圖像深受歡迎，這反映了人們念念不忘的圖像已風靡世界，而藝術的基本手段就是圖像。在藝術中，圖像表達了藝術家創造一種新視覺的能力，它是一種自由的符號，擴展了世界，超出一般人所能達到的界限。在藝術中，圖像也是一種敲擊，它喚醒每個人的意識，觀者如具備敏銳的觀察力即可進入它，從而欣賞並評判它。當觀者的感覺上升為一種必需的自我感覺時，他就能領會繪畫作品的內涵。

　　「名畫饗宴100」系列套書，是以藝術主題來表現藝術文化圖像的欣賞讀物。每一冊專攻一項與生活貼近的主題，從這項主題中，精選世界名「畫」為主角，將歷史上同類主題在不同時代、不同畫家的彩筆下呈現不同風格的藝術品，邀約到讀者眼前，使我們能夠多面向地體會到全然不同的藝術趣味與內涵；全書並配合優美筆調與流暢的文字解說，來闡述畫作與畫家的相關背景資料，以及介紹如何賞析每幅畫作的內涵，讓作品直接扣動您的心弦並與您對話。

　　「名畫饗宴100」系列套書的出版，也是為了拉近生活與美學的距離，每冊介紹一百幅精彩的世界藝術作品。讓您親炙名畫，並透過古今藝術大師對同一主題的描繪與表達，看看生活現實世界，從圖像發現美的奧祕，進一步瞭解人類的藝術文化。期盼以這種生動方式推介給您的藝術名作，能使您在輕鬆又自然的閱讀與欣賞之中，展開您走進藝術的一道光彩喜悅之門。這套書適合各階層人士閱讀欣賞與蒐存。

　　《藝術中的花卉》精選世界各國藝術家以花卉為主題而創作的世界名畫圖像一百幅，從西元前的義大利阿里安娜莊壁畫〈花神〉到2000年哥倫比亞畫家波特羅的〈花〉，透過名畫中爭奇鬥豔的各種花卉，兩千餘年來畫家手法和時代趣味的演變，我們都可以透過對這一百幅名畫圖像的閱讀，來充分體會。同時，從這多采多姿的花卉名畫，我們可以觀察許多奇花異卉的栩栩生態，並欣賞出自名家巨匠筆下的藝術之美。